Neue Museumsbauten
New Nordic art museum Kunstsilo is unveiled in Kristiansand, Norway
- Photos ©: Alan Williams Photography
- Rettigheter: Kunstsilo
On May 8th 2024, a new museum of Nordic Art was unveiled in Kristiansand, Southern Norway. Kunstsilo, an expansive three floor, 8,500 square meter building will open to the public this Saturday, 11 May 2024, integrating for the first time the Southern Norway Art Museum and the prestigious Tangen Collection of Nordic art. Located on the waterfront in the picturesque peninsula of Odderøya, Kunstsilo will be the largest museum in Southern Norway and house the world’s largest private collection of Nordic art.
Mestres Wåge Arquitectes, BAX and Mendoza Partida have undertaken this extensive heritage preservation project which transforms the functionalist grain silo, designed in 1935 by architects Arne Korsmo and Sverre Aasland, into a world-class cultural venue. Offering panoramic views of the region's spectacular coastline, this innovative cultural centre showcases three art collections, digital art experiences and will host a range of international touring exhibitions. The building’s focus remains the still visible 30 grain silos which act as a central navigation point for the visitor creating a vast entrance hall and access to natural light throughout. On top of the building, a new glass covered bar and event spaces provides views of the archipelago.
Kunstsilo's inaugural exhibition ‘Passions of the North’, drawn exclusively from the Tangen Collection of Nordic art (Closing Autumn 2024) is inspired by conceptual themes from literary giants such as Thomas Hardy and Virginia Woolf. Unfolding through 25 rooms, each adorned with distinctive moods and pastel colours, the exhibition includes over 600 works made between 1910 - 1990, emphasising a multifaceted perspective on Modern Nordic art and its reflection of life in the rapidly changing 20th century.
Nicolai Tangen says, ‘This cathedral of art in Kristiansand provides the perfect home for the Tangen Collection. I wanted to give the art to a place that is important to me and seeing it across the walls of Kunstsilo in my home city is a wonderful experience. I love the art and I love the town, so this is like a heart transplant. I hope the Tangen Collection at Kunstsilo is enjoyed by visitors for decades to come.'
Kunstsilo also offers a dynamic programme of international touring exhibitions commencing with ‘Playing with Fire: Edmund de Waal and Axel Salto’ (26 September 2024 – 2 March 2025) an international collaboration between the English artist Edmund de Waal, Kunstsilo, and CLAY Museum of Ceramic Art Denmark. This will be followed by a solo exhibition of Norway's leading photographic artist Mette Tronvoll (January 2025).
The museum is also committed to showcasing new technology, including an ambitious digital art experience titled ‘S-Lab’. ‘S-Lab’ is an interactive and immersive environment which showcases work from the Kunstsilo collection bringing each artwork to life for visitors of all ages. For the opening the in-house innovation department have developed an interactive version of the painting ‘Tivoli’ (1935) by Norwegian artist Reidar Aulie. The digital experience moves and interacts turning a 2D artwork into a rich 3D content experience. Additionally, an augmented reality tour has been developed for ‘Passions of the North’ aimed at family audiences.
Reidar Fuglestad, CEO of Kunstsilo comments, ‘Kunstsilo is a beacon on the coastline in Southern Norway and a new home for international art in the Nordic region. Together the Tangen Collection, Southern Norway Art Collection and works from the Christianssands Picture Gallery provide new appreciation for Nordic art in this incredible building.
For further information on Kunstsilo please visit https://www.kunstsilo.no/no.
Copyright Text: Kunstsilo
Open
Heidi Horten Collection im Palais Goëss-Horten
Heidi Horten Collection
Foto: Rupert Steiner, (c) Heidi Horten Collection
Heidi Horten Collection
Foto: Rupert Steiner, (c) Heidi Horten Collection
Mit OPEN feiert die Heidi Horten Collection die Eröffnung ihrer
neuen
Wirkungsstätte – einem eigens für die Sammlung geschaffenen Museum, das
auf
Wunsch und Initiative der Kunstsammlerin Heidi
Goëss-Horten entstand. Ihrer
Freude am Sammeln und ihrem Engagement ist
es zu verdanken, dass sich nun ein
vormals unscheinbares Gebäude im Inneren des
Hanuschhofs zum
unverwechselbaren Ort der Kunst im Herzen Wiens
wandelt. Nahezu ein
Jahrhundert lang verschiedenen
Zwischennutzungen zugeführt, erwarb Heidi
Goëss-Horten das Gebäude 2019 und beauftragte die Wiener Architekt*innen
the
next ENTERprise Architects, unter der Leitung
von Marie-Therese Harnoncourt-
Fuchs und Ernst J. Fuchs, die bestehende
Architektur den Anforderungen eines
modernen Ausstellungshauses anzupassen.
Nach lediglich
zwanzigmonatiger
Bauzeit, in welcher der Ursprungsbau entkernt
und ein Kellergeschoss hinzugefügt
wurden, empfängt das Museum seine ersten
Besucherinnen und Besucher in einem
lichten Raum, in den zwei wie schwebend wirkende
Ausstellungsebenen
eingezogen sind. Die Ausstellungsflächen sind gegeneinander
versetzt, wodurch
sich immer wieder andere, überraschende
Raumeindrücke ergeben.
Mehr
Information https://hortencollection.com/
Copyright Text: Heidi Horten Collection
Cloud Cities Barcelona
Tomás Saraceno’s first permanent interactive installation in southern Europe opens at Mirador Torre Glòries in Barcelona
Copyright Photos by Patricia Sigerist
Moving through the air at a height between 4 and 10m relative to the floor, or becoming enveloped by the atmosphere of the cupola’s apex, participants are offered a novel sensory experience, converting this observatory into a suspended realm from which to look inwards and outwards, to gather and dialogue, immersed in the multiplicity of worlds made manifest in the changing shapes of passing clouds. Wandering along paths of varying levels of complexity, participants can pause to find a rotating selection of books, in an invitation to inhabit shared time and consider alternative constellations of the urban public sphere, speculative architectures, the environmental crisis, and the entangled web of life.
For more than two decades, Saraceno has been imagining and activating a world free from fossil fuels, in collaboration with spiders and their webs, situated forms of knowledge, and with the vibrant superorganism that is the cosmic web, building an artistic practice of unprecedented variety and scale. Informed by the groundbreaking long-term research and curiosity of the international and interdisciplinary Aerocene and Arachnophilia communities, founded by Saraceno, Cloud Cities Barcelona invites participants into a porous cloudscape of tensions in suspension, to engage in collective critical reflections, activate zones of emergence, and reconsider worldwide networks of care.
In the midst of climate emergency, war, global pandemics, racial-ecocidal capitalism, social exclusion, and the proliferation of clouds of pollution and misinformation, Saraceno’s work addresses matters of environmental and social justice and envisions alternative ways of engaging with Earth’s atmosphere and interspecies ecology. Emerging from his long-standing artistic research "Cloud Cities", a proposal for a common imaginary for an ethical re-alliance with the environment, the planet, and the cosmic web beyond anthropocentrism, his cloud-shaped sculptures, reminiscent of the geometric Weaire-Phelan structure of foam and soap bubbles, act as an invitation to engage from diverse bearings, where there is neither up nor down, no inside or outside, and all is floating. As part of this series, Cloud Cities Barcelona challenges the verticality of the observatory’s distant gaze through alternative geometries of togetherness, so as to suspend social distances and collectively consider the multi-scalar threads of relation that weave our shared but threatened world and bind our interdependent fates. Further Information www.miradortorreglories.com
This is the new MUNCH
More Munch than ever before, world-class contemporary and modernist art, and an outstanding programme of events and activities. 22 October 2021, a brand new museum opens by Oslo’s waterfront, tailor-made for the worlds largest collection of art by Edvard Munch. The new MUNCH will be the number one destination for experiencing Edvard Munch’s life and art. Our new museum will be a meeting place for everyone for all types of cultural occasions. We want to broaden the idea about what a museum is, and provide opportunities for completely new experiences and perspectives. Our brand new, highly distinctive museum building has been designed by Estudio Herreros. It has been specifically designed for major art experiences and is a highly prestigious project for the City of Oslo.
Further Information www.munchmuseet.no
Copyright Text: Munchmuseet
Erweiterung Kunsthaus Zürich: Betriebsaufnahme in 2021
Am 9. Oktober 2021 nimmt das erweiterte Kunsthaus Zürich den Betrieb auf.
Die von David Chipperfield Architects gestaltete Erweiterung macht das
Ensemble zum grössten Kunstmuseum der Schweiz. Sowohl in den
Bestandsbauten wie in der Erweiterung stösst
das Publikum auf neue Werke
aus der Sammlung des Kunsthauses, entdeckt bisher selten zu sehende
private Kollektionen und erschliesst sich
öffentliche Räume, die beeindrucken.
Das neue Kunsthaus bietet einen
Mehrwert für Kunst und Publikum beiderseits
des Heimplatzes. Mit der Erweiterung
wurden die öffentlichen Flächen mehr als
verdoppelt. Für die Kunst stehen 5000
m2 zusätzlich zur Verfügung und 330 m2
für Kunstvermittlung. Aus der eigenen
Sammlung können nun mehr als 17
Prozent (bisher 10 Prozent) der
Gemälde und Skulpturen gezeigt werden, dazu
Film und Fotografie, Werke auf Papier
und Installationen.
Mehr Information www.kunsthaus.ch
Copyright Text/Video: Kunsthaus Zürich
Die Landesgalerie Niederösterreich
Ein neues Museum für das österreichische Kunstschaffen
Am 25. und 26. Mai 2019 eröffnete die Landesgalerie Niederösterreich als neues Museum für das österreichische Kunstschaffen. Sie wird damit zum Zentrum der Kunstmeile Krems, die mit ihren Ausstellungshäusern Kunsthalle Krems, Karikaturmuseum Krems und Forum Frohner vom Minoritenplatz in Stein über den Museumsplatz bis zur
Dominikanerkirche in Krems reicht.
Mit 3.000 m2 Ausstellungsfläche erstreckt sich das neue Ausstellungshaus auf
fünf Ebenen und ist über das Untergeschoss mit der Kunsthalle Krems verbunden. Das Ausstellungsprogramm verbindet die
Bestände der Landessammlungen Niederösterreich mit wichtigen
Privatkollektionen –darunter etwa jene von Ernst Ploil und Helmut Zambo –und reagiert mit Themen-und Personalausstellungen auf Fragen der Gegenwart. Die Lebensrealität der Menschen ist Dreh-und Angelpunkt des Programms, das sämtliche Kunstgattungen umfasst und das Alte mit dem Neuen in Dialog setzt.Das neue Museum spiegelt Niederösterreich als Kunstlandschaft wider, die das
europäische Kunstschaffen im Zusammenspiel mit Wien und den
Nachbarländern einzigartig bereichert. Bis heute bildet sie den
Lebensraum herausragender Künstlerinnen und
Künstler.Auch architektonisch ist das neue Kunstmuseum der Vorarlberger
Architekten Bernhard und Stefan Marte mit seiner einzigartigen
Drehung ein Ausdruck der Gegenwart. Die einladende Atmosphäre und der
offene, kommunikationsfördernde Charakter des Hauses weisen die
Landesgalerie Niederösterreich als Besucherzentrum der Kunstmeile
Krems aus und machen das Haus zu einem einzigartigen Treffpunkt am
Tor zur Wachau. Mehr Information www.lgnoe.at/de/mymuseum
Copyright Foto: Landesgalerie Niederösterreich, 2019 Faruk Pinjo
Copyright Text: Landesgalerie Niederösterreich
Ein neues Bauhaus-Museum für Weimar
Eröffnung 6. April 2019
2019, wenn alle Welt die Gründung des Staatlichen Bauhauses vor 100 Jahren feiern wird, ist der 6. April das wichtigste Datum für Weimar und seine Gäste. An diesem Tag wird das Bauhaus-Museum Weimar nach dreijähriger Bauzeit eröffnen. Am Gründungsort des Bauhauses wird es als moderner Ort der Begegnung, Offenheit und Diskussion an die frühe Weimarer Phase der bedeutendsten Design- und Kunstschule des 20. Jahrhunderts erinnern. Es inszeniert die Schätze der weltweit ältesten Bauhaus-Sammlung und verknüpft Bauhaus-Geschichte mit Fragen zur Lebensgestaltung von Heute und Morgen. Der Museumsbau von Prof. Heike Hanada entsteht in direkter Nachbarschaft zur sogenannten Grün-, Kultur- und Sportachse als ein großes „Kulturprojekt“ der Weimarer Republik, dem ehemaligen „Gauforum“ aus nationalsozialistischer Zeit sowie dem „Langen Jakob“, ein in den 1970er-Jahren entstandenes Studentenwohnheim. Das neue Museum bringt diese Zeitschichten der Moderne in eine Erzählung miteinander und macht sie für aktuelle Diskussionen fruchtbar. Mehr Information www.bauhausmuseumweimar.de
Copyright Text: Bauhaus-Museum Weimar, Eingangsportal mit Vorplatz / entrance portal with forecourt, Visualisierung / visualization, 2017, © bloomimages GmbH
The Shed Announces Opening Date of April 5, 2019, and Four Additional Opening Season Commissions
Alex Poots, Artistic Director and CEO of The Shed,
announced today that the new nonprofit cultural organization dedicated to commissioning, developing, and presenting original works of art, across all
disciplines, for all audiences, will launch its opening season on April 5, 2019
New York City’s new arts center, designed for 21st-century artists and
audiences, will present world premiere works in the performing arts, visual arts, and popular culture in its innovative, movable building when it opens its doors to the public on Manhattan’s west
side. Poots also announced the honorary naming of The Shed’s building and two of its major spaces in recognition of visionary supporters of the project, four additional artistic commissions for
the first half of the opening season, and information about operating hours and tickets. Architects Diller Scofidio + Renfro, Lead Architect, and Rockwell Group, Collaborating Architect. Further Information https://theshed.org
Copyright Text The Shed Photo: The Shed as seen from the High Line, December 2018. Image: Brett Beyer.